Resenha de Trilha Sonora: STAR TREK BEYOND – Michael Giacchino

Música composta por Michael Giacchino
Selo: Varèse Sarabande Records
Formato: CD
Lançamento: 22/07/2016
Cotação:

Terceiro filme da nova saga iniciada com o reboot Star Trek (idem, 2009), a aventura de ficção científica Star Trek: Sem Fronteiras (Star Trek Beyond, 2016) traz o retorno da clássica tripulação da nave Enterprise, como o Capitão James T. Kirk (Chris Pine), o vulcano Spock (Zachary Quinto) e a Tenente Uhura (Zoe Saldana), em sua missão de exploração de cinco anos pelo espaço. Na trama, a Enterprise, atendendo a um pedido de socorro, acaba atacada e (mais uma vez) destruída, e sua tripulação, presa a um planeta desconhecido. Lá, serão obrigados a se dividir em duplas e a lidar com novas figuras, como a guerreira Jaylah (Sofia Boutella) e o temível vilão Krall (Idris Elba), responsável pelo ataque à nave. J.J. Abrams, diretor do longa de 2009 e da continuação Além da Escuridão: Star Trek (Star Trek Into Darkness, 2013), preferiu não voltar, por estar ocupado com outra saga espacial em Star Wars: O Despertar da Força (Star Wars: The Force Awakens, 2015). Em seu lugar, entrou o diretor taiwanês Justin Lin, antes mais conhecido por seu trabalho no cinema de ação, incluindo quatro filmes para a franquia Velozes e Furiosos.

Em seus longas anteriores, Lin havia estabelecido uma bem sucedida parceria com o compositor Brian Tyler, portanto, era de se esperar que ele assumisse a batuta no novo longa. Tyler é um grande trekkie (fanático por Star Trek) e, no início de sua carreira, já havia escrito o score de dois episódios da série Enterprise, assim, seria interessante ver qual a contribuição que ele traria para a música da saga. Entretanto, o sujeito logo acabou preterido em favor de outro colega trekkie, Michael Giacchino, que já havia escrito o score para os dois longas anteriores de Abrams, e certamente trabalhou para convencer Lin a trazê-lo de volta.

Claramente, o carismático Giacchino tem um grande carinho pela franquia e por seus trabalhos nela. Seus dois scores anteriores para os longas de Abrams fizeram sucesso com o público e a crítica, então, para que mudar? Assim, se seu trabalho acaba soando ligeiramente previsível, isso acaba não sendo exatamente um problema, uma vez que a música de Giacchino para Star Trek e Além da Escuridão mantiveram uma qualidade que se manteve aqui.

Enamorado pelo tema principal que compôs para a franquia, Giacchino o reutiliza aqui nas mais diversas ocasiões. Felizmente, seu tema é dinâmico, com pequenas partes que podem ser desconstruídas e reaproveitadas sempre que ele desejar. Na faixa inicial, Logo and Prosper, ele surge no já tradicional arranjo misterioso para trompas, texturas eletrônicas e um leve coro, que abriu todos os novos longas da franquia até o momento. Em The Dance of the Nebula, o tema ganha tons marciais, mantendo um senso de tensa antecipação que precede o encontro dos heróis com o vilão. Já em Hitting the Saucer a Little Hard, a primeira faixa de ação do disco, o tema surge desprovido de seus tons heroicos em meio à violentas orquestrações e muita percussão. Entretanto, ao fim da faixa, Giacchino rearranja seu tema como uma trágica elegia para coral, mostrando as consequências do devastador ataque à Enterprise. Depois, cada um dos motivos que o compõem retornam aos poucos em Franklin My Dear, enquanto na excitante Motorcycles of Relief, o ritmo de oito notas que acompanha a melodia principal ganha ares heroicos e corajosos.

Das novas contribuições que Giacchino trouxe ao rico universo musical da franquia, de longe a melhor delas é o tema da base espacial Yorktown. Trata-se de uma melodia grandiosa, emocional, esperançosa e otimista, a perfeita representação musical de seus ideais. Sua introdução se dá aos 1:33 de Thank Your Lucky Star Date, em cellos, mas certamente o cue onde mais se destaca é o imediatamente seguinte, Night on the Yorktown. Esta ótima faixa começa de forma pacífica, que logo se transforma numa tocante e otimista melodia para trompetes, sopros, cordas e harpas, emendando-se no tema de Yorktown em si, em orquestra e coro. É uma bonita faixa, que poderia até estar entre as melhores do ano, embora eu realmente preferisse que as transições do intimista ao grandioso e de volta ao intimista na segunda metade do cue fossem um pouco mais sutis. De toda forma, o tema de Yorktown retorna apenas na penúltima faixa do disco lançado pela Varèse, Par-tay for the Course, num piano gentil e caloroso.

Para os novos personagens Krall e Jaylah, Giacchino empregou orquestrações que mostram a agressividade dos personagens. O vilão é representado musicalmente como um autêntico senhor da guerra em A Swarm Reception, com trombones e violentos tímpanos. Seu tema propriamente dito, uma sinistra melodia, é melhor desenvolvido em Krall-y Krall-y Oxen Free*, uma faixa de suspense dura e dissonante. Já o motivo de Jaylah é apresentado em Jaylah Damage, no qual ganha percussão tribal acompanhando a orquestra, retratando não apenas sua personalidade “selvagem”, mas também sua solidão e curiosidade com personagens de outros cantos do espaço.

Mesmo assim, se a trilha não é especialmente forte no aspecto temático, ao menos continua a mostrar o talento de Giacchino para escrever música de ação criativa e interessante. A citada Hitting the Saucer a Little Hard começa como uma poderosa faixa de ação, antes de assumir ares trágicos na segunda metade do cue. Mocking Jaylah, por sua vez, é igualmente excitante, trazendo orquestrações enérgicas, coral e até mesmo uma breve participação da guitarra, além de embates entre o tema principal e o de Krall. Já a poderosa Crash Decisions é acompanhada por uma furiosa escrita para cordas, reminiscente de alguns ótimos trabalhos recentes de Giacchino no gênero, como O Destino de Júpiter (Jupiter Ascending, 2015) e Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros (Jurassic World, 2015). Tal cue também é estruturado em torno de um heroico novo motivo para Spock (ouvido em metais aos 0:40), que surge em meio a rápidas performances do ostinato do tema principal e do tema de Krall. Finalmente, há a curta, porém violenta Cater-Krall in Zero G, que traz uma última performance do tema do vilão, finalmente superado por uma grandiosa participação do tema dos heróis em seu encerramento.

Sem dúvidas, a sessão da Hollywood Studio Symphony que mais se destacou nesta trilha foi a percussão. Giacchino emprega uma grande variedade de instrumentos do tipo, e das formas mais inesperadas. Isso se faz notar principalmente nas faixas de ação, em que o compositor coloca seus percussionistas (que incluem Don Williams, veterano músico de gravações de trilhas sonoras, e irmão de John) para trabalhar duro, seja para ressaltar a grandiosidade, seja para aumentar a tensão e o perigo. Em Motorcycles of Relief, por exemplo, tarolas fazem o acompanhamento da faixa, o que ressalta as origens militares da tripulação da Enterprise, e também me recordam levemente da música de ação que James Horner costumava empregar nos anos 1990 e início dos anos 2000 – o que nunca é uma coisa ruim. Além disso, mesmo em faixas menos expansivas o músico usa a percussão em orquestrações coloridas e interessantes, como na tensa e dissonante Shutdown Happens.

Por outro lado, com tanta ação e intriga, os momentos mais sutis e emocionais da trilha acabam quase deixados de lado. O belo tema para cordas e erhu que Giacchino escreveu para Spock e a cultura vulcana no primeiro filme, por exemplo, praticamente não é ouvido aqui, apenas numa brevíssima aparição em melancólicos cellos na faixa A Lesson in Vulcan Mineralogy. Em seu lugar, o compositor criou o citado novo motivo heroico para o personagem, introduzido na mesma faixa (embora sua conexão com o tema principal ao fim seja particularmente excelente).

Mas o que eu mais senti falta nesta trilha foi um melhor encerramento, por assim dizer. Ao invés de uma suíte para os créditos finais, o disco encerra-se apenas com a curta Star Trek Main Theme, uma rápida peça baseada apenas no tema principal (com uma breve participação especial do clássico tema de Alexander Courage para a série original). A suíte dos créditos ouvida no filme seria uma ótima forma de encerrar o disco e sumarizar os temas novos que acabamos de ouvir.

Mesmo assim, Giacchino mostra novamente não apenas o seu talento e sua habilidade cada vez maior para escrever músicas para blockbusters de ação, aventura e ficção científica, como também continua a escrever sua carta de amor para a franquia. Goste ou não dele, é inegável que o sujeito já deixou sua marca na saga: tendo escrito música para três longas, Giacchino é superado em quantidade de filmes apenas por Jerry Goldsmith e seus cinco longas. Particularmente, eu acho que ele possui outros trabalhos mais fortes e interessantes no gênero além da música para as aventuras da tripulação da Enterprise. Porém, seus três scores para Trek não deixam de ser trilhas muito consistentes e de qualidade. Com isso, seu trabalho em Star Trek Sem Fronteiras permanece como um dos melhores escritos para um blockbuster em 2016.

*Sou o único que acha que os nomes repletos de trocadilhos que Giacchino costuma dar para seus cues ficam mais bobos a cada trilha que ele faz?

Faixas:

1.	Logo And Prosper	1:47
2.	Thank Your Lucky Star Date	2:15
3.	Night On The Yorktown	5:36
4.	The Dance Of The Nebula	2:22
5.	A Swarm Reception	2:30
6.	Hitting The Saucer A Little Hard	6:10
7.	Jaylah Damage	2:50
8.	In Artifacts As In Life	1:51
9.	Franklin, My Dear	2:50
10.	A Lesson In Vulcan Mineralogy	5:17
11.	MotorCycles Of Relief	3:17
12.	Mocking Jaylah	3:26
13.	Crash Decisions	3:16
14.	Krall-y Krall-y Oxen Free	4:23
15.	Shutdown Happens	4:35
16.	Cater-Krall In Zero G	2:17
17.	Par-tay For The Course	2:46
18.	Star Trek Main Theme	3:45

Duração: 61:13

Tiago Rangel